Uma das bandas de blues e funky rock mais enérgicas do planeta, com a energia mais louca e selvagem no palco, The Dead Amigos lançou o seu tão aguardado álbum ‘Denim Egos’ no Bergy Bandroom na sexta-feira, 13 de outubro.
Eles não apenas estão lançando seu álbum, mas também será um show de despedida para sua primeira turnê no Reino Unido, indo para tocar no Hard Rock Hell e passando algumas semanas enlouquecidas!
Eles serão acompanhados pelo turbilhão sempre rock/alt/punk que são Bloody Ripper e o excelente Jag.
Temas:
01. 1 in 5
02. You Tonight
03. Hold Out
04. Tell Her You Need Her
05. I Love It When You're
06. Honey Bun
07. How Long
08. In My Home
09. Starve Together
Banda:
Max Shepherd - Vocals, Guitars
Lachlan Beattie Powell - Bass
William Dunn - Keyboard, Trumpet, BVs
Sean Ahrbeck - Drums
Quando o primeiro single de “Hackney Diamonds”, “Angry” foi lançado, foi dito que “soava muito melhor do que os homens de 80 anos tinham direito”.
Aí pensei: quais são as regras? A resposta é que não existe um livro de regras e, claro, se houvesse, os Rolling Stones o teriam rasgado de qualquer maneira.
Os Rolling Stones estão presos a um peso de expectativa, mas não parecem se importar nem um pouco. Em vez disso, abraçam o legado e usam-no para olhar para o futuro.
Em “Get Close”, Elton John aparece pela primeira vez e Mick zomba de fazer acordos com o Diabo. A bateria também é interessante, meio tribal, e o solo de sax tem uma vibe nova-iorquina.
“Depending On You” é uma coisa maravilhosa. Por um lado, uma música simples de término de namoro (“Ela está dando amor a outra pessoa”, ele canta com uma pitada de melancolia), mas há uma vibração country na forma de tocar de Keith, e as palavras: “Sou muito jovem para morrer e velho demais para perder”. E nunca é velho demais para o rock. Meu Deus, “Bite My Head Off”, o tão alardeado dueto com Paul McCartney, é uma diversão estridente e suja. É tão cheio de atitude e ostentação que chega perto do punk rock. Jagger troveja que “eu não estou na coleira” e, além disso, que “estou fodendo com seu cérebro. Enquanto isso acontece, há a maior linha de guitarra dos Stones de todos os tempos.
“Whole Wide World” é outra que se baseia no seu riff. Refletindo sobre uma vida passada, incluindo um “apartamento imundo em Fulham”, é um rocker com um aviso: você acha que a festa acabou, ela está apenas começando. É para os Dreamers, caramba, e o solo? O melhor que pode ser. Coisas surpreendentes.
“Dreamy Skies” tem um pouco de “vibe Midnight Rambler”, mas há um verdadeiro calor e habilidade na sua acústica cansativa da varanda dos fundos do honky tonk.
Estranhamente, considerando como isso é incrível, aquele parece uma peça central. A que segue “Mess It Up” gira os quadris numa batida quase disco. Brilhante, cintilante e a ideia da glitterball não está longe.
Elton está de volta para o rock direto, “Live By The Sword”, que nos lembra que palmas tornam uma música melhor e também contém a sugestão no seu slogan de que “se você vai ser uma prostituta, é melhor ser hardcore”.
“Driving Me Too Hard” sublinha o maravilhoso guitarrista Keith Richards e o maravilhoso contraponto que Ronnie é, e num álbum onde tudo é feito de forma tão brilhante, as harmonias estão no topo.
“Tell Me Straight” é a “música do Keith”, se preferir. Ao mesmo tempo, ele parece estar sustentando a barra e não pronto para sofrer tolos. Há um toque gospel em “Sweet Sounds Of Heaven”, onde o órgão toca o segundo suporte para a incrível participação especial de Lady Gaga. Uma jam meio épica, é também uma chance para o novo baterista Steve Jordan (que faz um excelente trabalho) dizer olá.
Um álbum que muitas vezes pareceu uma declaração de desafio termina de uma forma interessante. “Rolling Stone Blues” é um acústico e uma gaita, e um sabor de Bob Dylan, se ele se sujasse em vez de poético.
As últimas palavras do álbum antes da harpa soar pela última vez são “ele vai ser um Rolling Stone” e Keith e Mick sabem aqui, eles sabem o quão bom este disco é. Você pode sentir a confiança. O tipo de compreensão inata de que, se fossem fazer isso, fariam certo.
O álbum 23 chega cerca de 17 anos depois de um grande estrondo, é mais curto, mais focado e melhor para isso.
Eles são sem dúvida a maior banda de rock n roll de todos os tempos, e todos nós sentimos que os conhecemos (caramba, veja quantas vezes usei os primeiros nomes aqui), mas os Rolling Stones não deviam nada a ninguém.
É por isso que “Hackney Diamonds” é tão especial. Eles não precisavam fazer isso, mas agora está aqui, são os Rolling Stones lembrando a todos que não há idade de aposentadoria no rock 'n roll.
Temas:
1. Angry (3:47)
2. Get Close (4:11)
3. Depending On You (4:03)
4. Bite My Head Off (3:31)
5. Whole Wide World (3:58)
6. Dreamy Skies (4:38)
7. Mess It Up (4:04)
8. Live By The Sword (3:59)
9. Driving Me Too Hard (3:16)
10. Tell Me Straight (2:57)
11. Sweet Sounds Of Heaven (7:23)
12. Rolling Stone Blues (2:42)
Banda:
Mick Jagger – vocals, guitar, percussion, harmonica
Keith Richards – guitar, bass, vocals
Charlie Watts – drums on “Mess It Up” and “Live by the Sword”
Ronnie Wood – guitar, backing vocals
Mais:
Matt Clifford – keyboards
Elton John – piano on “Get Close” and “Live by the Sword”
Darryl Jones – bass
Steve Jordan – drums
Lady Gaga – vocals on “Sweet Sounds of Heaven”
Paul McCartney – bass guitar on “Bite My Head Off”
Stevie Wonder – keyboards on “Sweet Sounds of Heaven”
Bill Wyman – bass on “Live by the Sword”
Ann Wilson , que alcançou a fama com sua banda de rock Heart , estrelada por sua irmã Nancy, tocadora de guitarra, leva seu tempo antes de trazer sua voz torrencial para o primeiro plano no seu mais novo LP solo, Another Door , com sua banda Tripsitter. Com uma batida e guitarra melancólica, quase tribal, o ouvido do ouvinte está sedento por sua voz.
Mas Wilson é uma profissional. Ela não dá tudo na primeira nota ou frase. Não, ela é como seu colega espiritual, Robert Plant , nas suas novas músicas com Alison Krauss. Como Plant, Wilson é sutil, de alguma forma imbuindo estoicismo e sabedoria em cada nota frágil e mágica. É assim que abre a primeira música do projeto, “Tripsitter”.
O novo álbum de Wilson foi lançado na sexta-feira (29 de setembro) e o LP é todo novo material original, a primeira vez que ela escreveu um novo álbum com uma banda desde os anos 1970. A segunda música do disco, “This Is Now”, remete a um estilo de rock 'n' roll que não está muito presente atualmente. Melódico, reflexivo, em camadas.
Para aqueles que dizem que o rock está morto – claro que não está. Mas grande parte desse género hoje é um soco poderoso, um foguete para a lua. Onde estão as melodias sutis, matizadas e até carinhosas? Wilson e sua banda Tripister não esqueceram que a música também pode soar assim .
Mas tudo isso não quer dizer que Wilson e sua banda não sejam capazes de arrasar. Caso em questão: “Rain of Hell”, em que os ouvintes podem ouvir Wilson no auge de suas habilidades, mostrando a voz que conquistou milhões de fãs em músicas dos Heart como “Magic Man” e “Crazy On You”.
À medida que o restante do álbum se desenrola, a sensação de ouvi-lo é como ir a um culto de rock espiritual presidido por Wilson. É como se ela estivesse adornada com algumas vestes ornamentadas, uma grande sombra projetada atrás de um altar. Tu agora estás adorando aos pés dos deuses do rock. E Wilson sabe como canalizá-los tão bem quanto qualquer pessoa.
Temas:
1. Tripsitter
2. This Is Now
3. Rain of Hell
4. Stranger in a Strange Land
5. Waiting for Magic
6. Ruler of the Night
7. Still
8. Rusty Robots
9. What If
10. Little Things
11. Miss One and Only
Banda:
Ann Wilson (vocals)
Sean T. Lane (drums)
Tony Lucido (bass)
Paul Moak (guitars/keyboards)
Ryan Wariner (guitars)
O show de boas-vindas de Peter Frampton em Londres em 2022 foi lançado como um álbum ao vivo. Peter Frampton no Royal Albert Hall , apresentando músicas favoritas como “Something's Happening” e “Do You Feel Like We Do?” chegou em 1º de setembro de 2023, via UMe.
O concerto fez parte de uma breve digressão europeia que representa os seus primeiros concertos em três anos. A lenda do clássico rock cancelou os shows de 2020 devido à pandemia de Covid-19, do que foi originalmente anunciado como sua última turnê pela Europa e Reino Unido. Frampton completou a edição norte-americana em outubro de 2019 e na época eles foram considerados como sendo suas datas finais. Então, em dezembro de 2019, chegaram notícias de cinco shows em 2020 no Reino Unido, bem como shows em muitos países europeus, embora tenham sido adiados para 2022.
"Boas notícias!! Continuo minha PF Finale Tour por todo o continente”, escreveu Frampton no momento do anúncio de 2022 na Europa e no Reino Unido. “Minha banda e eu estamos ansiosos para tocar e mal podemos esperar para cumprir nossa promessa de tocar para vocês novamente. Obrigado pela sua paciência.
Em 11 de abril de 2023, veio a surpreendente notícia de que Frampton retornaria com sua turnê “Never Say Never”.
“No final de cada show da Finale Tour eu dizia ‘Never Say Never’ e estou sempre cheio de esperança pelo impossível”, disse Frampton no anúncio da turnê de 2023. “Estou muito satisfeito em informar que estou me sentindo forte e meus dedos ainda percorrem o braço da guitarra. Cada nota que toco agora tem mais significado e alma. Adoro tocar ao vivo e esse lutador quer ficar no ringue o máximo que puder. Estou muito feliz por poder ver todos vocês mais uma vez neste verão.” Uma nova etapa começa em novembro.
Temas:
1. Somethin’s Happening
2. Lying
3. Lines on My Face
4. Show Me the Way
5. Georgia on My Mind
6. All I Want to Be (Is By Your Side)
7. (I’il Give You) Money
8. Baby, I Love Your Way
9. Do You Feel Like We Do
Banda:
Peter Frampton – vocals, guitars
Adam Lester – guitars
Steve Mackey – bass
Rob Arthur – Hammond, piano
Dan Wojciechowski – drums, percussion
THE IMAGINOS SHOW é uma apresentação da trilogia completa da saga Imaginos, idealizada por Blue Öyster Cult Svengali, Sandy Pearlman, logo no início da formação dessa lendária banda. É o culminar de décadas de colaboração entre Pearlman e a extensa família BÖC.
RE-IMAGINOS lançado em 2020 pelo co-fundador do BÖC, Albert Bouchard, foi uma nova versão do disco original do BÖC IMAGINOS de 1988. O disco agradou fãs e críticos e figurou no top 100 da Billboard. Em 2021 Bouchard lançou o segundo volume da saga, IMAGINOS II, BOMBS OVER GERMANY.
O terceiro e último volume, IMAGINOS III MUTANT REFORMATION expande a história do personagem Imaginos em todas as direções; mais músicas, mais histórias e mais personagens nos quais os fãs de longa data podem cravar seus dentes. IMAGINOS III foi lançado em 2 de junho de 2023.
Albert Bouchard está levando este show para a estrada para apoiar todos os três discos. A banda é composta por músicos que foram os principais contribuintes para o álbum atual, Bouchard nos vocais e guitarra, Cyzon Griffin nos vocais e bateria, David Hirschberg nos vocais e baixo e Susie Loraine nos vocais e teclado.
Temas:
01. Welcome To Desdanovaland (1:01)
02. Flaming Telepaths (5:32)
03. The Queen's Graveyard (4:13)
04. Transmaniacon (feat. The Dictators) (3:24)
05. Career Of Evil (feat. Steve Conte) (4:40)
06. St. Cecilia (3:35)
07. Curse of the Hidden Mirrors (feat. Mike Watt) (3:22)
08. Mountain of Madness (feat. Richie Castellano) (5:57)
09. Redeemed (feat. Joe Cerisano) (4:08)
10. Mothra & Starfish (feat. Susie Loraine) (2:56)
11. Godzilla (feat. Kasim Sulton and Mike Fornatale) (4:10)
12. R.U. Red D. 2 (3:36)
13. Sole Survivor (feat. R.J. Ronquillo) (4:29)
14. E.T.I. (feat. Joe Bouchard) (4:45)
15. Aldebaran Alien Take Me Away (3:42)
16. Arianna Of Earth (feat. Susie Loraine) (3:53)
17. Heavy Metal/Black and Silver (4:34)
18. Buddha’s Knee (feat. Jim Bouchard) (3:41)
O guitarrista e compositor sueco Mats Karlsson (220 Volt/The Summit) lançou um novo álbum solo chamado 'Mood Elevator' em 30 de junho.
Este é o segundo trabalho solo do guitarrista, sendo o primeiro “The Time Optimist”, lançado em dezembro de 2019 com ótimas críticas. Este último sendo um pouco mais descontraído do que o 220 Volt é conhecido, e o novo álbum é mais um álbum de rock, hardrock, AOR e funky.
Possui 11 novas faixas escritas por Mats, e também um cover de “Big Yellow Taxi” de Joni Mitchell, que já saiu como single. O álbum foi produzido e mixado por Mats.
Diz Mats – “Meu álbum solo anterior consistia principalmente de material que estava numa gaveta há muitos anos, até 20 anos ou mais, na verdade, mas o novo álbum é uma mistura de músicas que escrevi durante os últimos 3-4 anos. Cresci sendo inspirado pela música dos anos 60, 70 e início dos anos 80 e aprecio muitos estilos de música, desde que sejam bem executados musicalmente e tenham ótimos vocais. É por isso que, nos meus trabalhos solo, tento sair da minha plataforma musical normal (hardrock/metal melódico) e tento escrever músicas que criem espaço para grandes músicos. Então escolho músicos de que gosto e que sei que vão me ajudar a obter os resultados que desejo, pessoas que tenham o suingue e o toque certos. Se eu consegui ou não, depende dos ouvintes, você só pode fazer o seu melhor”.
Temas:
01. Asteroids
02. Beautiful Life
03. Mood Elevator
04. War Child
05. Keeping Time
06. Big Yellow Taxi
07. Kiss Of Life
08. Letters Without Signatures
09. Higher Than High
10. Magic Wand
11. Try My Love
12. Tipping Poin
Banda:
Mats Karlsson (220 Volt, The Summit) - Vocals, Guitars, Bass
Convidados:
Ferdy Doernberg – Hammond organ (Axel Rudi Pell)
Björn Englen – Bass (Yngwie Malmsteen/Quiet Riot/Soul Sign)
Björn Höglund – Drums (Easy Action/The Summit/Hoven Droven)
Lars Ericcson – Bass (The Summit)
Hanna Einebrant – Vocals (She Rex/Disco Arcade)
Mike Klemmé – Vocals (The Summit/Marmalade Soul)
Ulf Karlsson – Keyboards
Additional backing vocals: Peter Hermansson, Robert Hellström, Göran Nyström
Neal Schon é conhecido como o fundador e guitarrista do Journey . A icónica banda de rock ainda é impulsionada por Schon mas o nome também está ligado a três álbuns de Santana, Hardline , Bad English e outras bandas/projetos, sem esquecer os seus lançamentos a solo.
Em 9 de fevereiro de 2018, Schon fez um show no The Independent em Hollywood. Foi um show beneficente para as vítimas do incêndio na área de North Bay no outono de 2017. Schon montou uma formação especial para este show que incluiu Gregg Rolie, que fez parte dos Journey de 1974 a 1980. Além disso, Marco Mendoza e Deen Castronovo tocou baixo e bateria com John Varn fazendo parte do show também.
Essa formação diferente deu a Schon a possibilidade de criar um setlist muito especial. Ter um músico como Rolie com ele no palco permitiu que Schon mergulhasse profundamente nos primeiros dias dos Journey com um foco especial nos três primeiros álbuns. 'Journey', 'Look Into the Future' e 'Next' são os longplayers que criaram o quadro do show.
'I'm Gonna Leave You', do álbum 'Look Into the Future', liderou as coisas, seguida pela faixa-título. Com a instrumental 'Kohoutek' os músicos voltaram para a estreia auto-intitulada, antes de avançar para o álbum 'Evolution' com 'Daydream'.
Claro, os clássicos também foram tocados naquela noite. 'Don't Stop Believin', 'Wheel in the Sky' e 'Lights' são canções de rock atemporais que foram tocadas naquela noite num local com ingressos esgotados. Até os tempos de Santana já fizeram parte do show quando Schon interpretou 'Black Magic Woman' e 'Oye Como Va'.
O quinteto tocou 32 músicas naquela noite, entregues em dois sets, o que significa muito Journey. Felizmente o show foi gravado, e hoje em dia a Frontiers Music lança a gravação inteira como 'Journey Through Time', título que não poderia ter sido escolhido melhor.
Este lançamento, dividido em três CD's, é um deleite para os fãs de Journey e age como uma viagem no tempo. Ao mesmo tempo, o lançamento permite que os fãs mais jovens explorem os primeiros dias de uma lenda do rock. No entanto, o show e o álbum ao vivo mostram claramente porque Journey pertence ao grupo de gigantes do rock com música estrelar e atemporal. Um deleite para os seus ouvidos, com certeza.
Temas:
01. I'm Gonna Leave You
02. Look into the Future
03. Kohoutek
04. Daydream
05. La Do La
06. Line of Fire
07. Walks Like a Lady
08. Feelin' That Way
09. Anytime
10. Lights
11. Still They Ride
12. Separate Ways
13. Lovin' Touchin Squeezin
14. Wheel in the Sky
15. Patiently - Trial by Fire - Stay Awhile
16. Mystery Mountain
17. Of a Lifetime
18. Just the Same Way
19. Lovin' You is Easy
20. Lady Luck
21. You're on Your Own
22. Hustler
23. Nickle and Dime
24. People
25. Mother Father
26. Any Way You Want It
27. Don't Stop Believin'
28. Black Magic Woman
29. Oye Como Va
Banda:
Neal Schon - Guitar
Greg Rolie - Keyboards, Vocals
Marco Mendoza - Bass
Deen Castronovo - Drums, Vocals
John Varn - Keyboards, Vocals
Black Paisley lançou o novo álbum HUMAN NATURE, e inclui 12 canções bem trabalhadas no verdadeiro espírito Paisley.
Human Nature é o quarto álbum desde 2017 dos suecos veteranos em Black Paisley e seu melhor até agora, muitos trabalhos foram feitos para torná-lo um álbum de clássico rock para lembrar. Em parte, uma cooperação com o lendário Mike Fraser em Vancouver com o objetivo de reinventar alguns dos sons do clássico rock do auge da época, combinados com produção moderna e composição de canções inovadoras.
A banda conseguiu assinar e se encontrar com o ícone Mike Fraser no Armory Studios em Vancouver (mixagem – 5 álbuns do AC/DC, The Cult, Aerosmith, Metallica) e Ryan Smith no Sterling Sound em Nashville cuidou da masterização (AC/DC, Adele , Ozzy & Greta Van Fleet), para ajudá-los com Set Me On Fire e Human Nature.
Esta foi, claro, uma ótima experiência para a banda, mas também uma realização humilhante de já ter uma grande equipe em Estocolmo.
O nome da banda BLACK PAISLEY vem da clássica guitarra Fender de Ritchie Sambora de Bon Jovi, de 1996. Com o nome, tu obtens uma conexão incorporada ao Melodic Rock com melodias cativantes, que é a melhor maneira de descrever a música de Black Paisley.
Temas:
01. Human Nature (03:34)
02. In the Night (03:23)
03. Not Alone (03:34)
04. Promises (03:10)
05. Silent Asylum (03:48)
06. Mojo (04:30)
07. Set Me on Fire (03:52)
08. Don't Call Me a Liar (03:38)
09. Hard Times (03:26)
10. World's Turning (03:39)
11. Crazy (04:24)
12. Set Me Free (03:19)
Banda:
Stefan Blomqvist - Lead Vocals, Guitars
Franco Santunione - Guitars
Jan Emanuelsson - Bass
Robert Karaszi - Drums & Percussion
Convidado:
Martin Karlegard & Andreas Karlegard - Backing Vocals
O baterista dos Creedence Clearwater Revival, Doug “Cosmo” Clifford, encontrou em seu “cofre” o que se pensava ser um álbum de estúdio perdido. Agora, ele está pronto para edita-lo. No verão passado ele redescobriu o que pensava ser um álbum há muito perdido chamado California Gold. Possui Whitlock nos vocais, cantando 10 músicas originais que ele e Cosmo co-escreveram juntos. O álbum foi gravado na infame “Cosmos Factory” e outros vários estúdios da área da baía de São Francisco e o resultado é de fato um tesouro recém-descoberto. Os iluminados do rock uniram forças para criar um disco de rock-n-roll perfeito. Clifford é conhecido por seu poderoso estilo de bateria numa das bandas americanas mais populares do final dos anos 60 e início dos anos 70, Creedence Clearwater Revival. Cofundador da Derek & The Dominos, Bobby Whitlock é bem conhecido pelos fãs de rock, críticos e aficionados da música. Além de cantor/compositor, guitarrista e tocador de Hammond B-3, o músico desfrutou de sua própria série de sucessos em colaboração com Eric Clapton, incluindo “Layla”, “Bell Bottom Blues”, “Tell The Truth” e muito mais. Os dois reuniram outros músicos de primeira linha ao longo de sua jornada, incluindo o produtor/escritor e baixista extraordinário, Donald “Duck” Dunn, que inaugurou os sons de Stax e tocou baixo em literalmente milhares de gravações. Outros músicos incluem Tom Miller no baixo e David Vega e Mike O'Neill na guitarra. As músicas do LP redescoberto são uma combinação de rock e blues melódico, totalmente natural sem preenchimento. Os vocais poderosos e distintos de Whitlock estão em sua melhor forma e a bateria de Cosmo é sólida, indo além de seus conhecidos grooves de Creedence. Por razões que permanecerão um mistério, o California Gold foi de alguma forma perdido no tempo. Mas agora que o álbum foi redescoberto, talvez sua hora seja aqui e agora.
Temas:
01 - Good Times (00:04:26) 02 - Get Down Fever (00:05:13) 03 - It Ain't Like Mama Told Me (00:03:56) 04 - Turn The Beat Around (00:03:59) 05 - On Hold Again (00:03:17) 06 - Purple Mountain (00:05:58) 07 - It's Always Darkest Before The Dawn (00:02:55) 08 - Do Or Die (00:03:05) 09 - I'm Happy Just Being Alive (00:02:33) 10 - Rollin' On (00:04:01)
Banda:
Drums, Background Vocals: Doug “Cosmo” Clifford Lead Vocals, B3, Piano, Guitars: Bobby Whitlock Bass: Donald “Duck” Dunn, Tom Miller Guitars: David Vega, Mike O’Neill
Claro que KERRY LIVGREN é mais conhecido como um dos membros fundadores, guitarrista, teclista e principal compositor do grupo KANSAS, porém o músico tem uma carreira solo muito mais longa e prolífica do que sua permanência no icónico ato de rock progressivo. Em 2022 Livgren está lançando um novo álbum intitulado “Q.A.R.“, que curiosamente no comunicado de imprensa ele disse: ”O que isso significa? – Não pergunte”. Enfim, o que importa é a música, e temos aqui uma deliciosa coleção de melódico rock progressivo com muitos elementos que lembram os clássicos do Kansas. O maravilhoso violinista dos KANSAS Robby Steinhardt (que faleceu no ano passado) faz uma participação especial, sim, “Q.A.R.” levou muitos anos em formação, assim como Steve Morse (ex-Deep Purple), o excelente vocalista John Elefante (ex-Kansas, Mastedon), Warren Ham (ex-Kansas, Toto), Greg X. Volz (ex-Petra) e mais. Os fãs de longa data dos Kansas vão adorar este novo álbum de Livgren (provavelmente seu final), já que ele até faz uma versão retrabalhada de 'Nobody's Home' (do LP clássico 'Point Of Know Return' dos Kansas) reintitulado 'Everyone's Home'.
Temas:
01. The Intelligence Theory 02. One out of One 03. Everyone's Home 04. Above This Night 05. Song Du' jour 06. Fire in the Boiler 07. The Days We Live 08. Block and Tackle Blues 09. When You Walk
Musicos:
Kerry Livgren – Keyboards, Electric and Acoustic Guitars, Vocal, Bass, Drums and Percussion
Com:
Craig Kew - Bass (1,2,7) Steve Morse - Lead Guitar (1) Mike Patrum - Drums (1,2,7) Robby Steinhardt - Violin (5) Vocals - John Elefante (2,5), Susan Shewbridge (3), Jake Livgren, (4), Warren Ham (6), Lynn Meredith (7), Kerry Livgren (4,8), Greg X. Volz (9)
Em 10 de junho, os ícones do rock KISS lançaram a edição de sua popular série oficial de bootlegs ao vivo "Off The Soundboard" com " Off The Soundboard: Live At Donington 1996" , gravado durante o festival Monsters Of Rock em Donington Park, na Inglaterra, em agosto. 17, 1996. Este é o mais recente de uma série de lançamentos ao vivo da banda. "Off The Soundboard: Live At Donington 1996" foi gravado durante o último ano da execução original do renomeado festival anual de música realizado em Donington Park em Leicestershire, Inglaterra, e o conjunto de 17 músicas apresenta performances poderosas de clássicos dos KISS , como como "Do You Love Me" , "Shout It Out Loud" , "God Of Thunder" e a música-título de seu álbum multi-platina de 1976, "Love Gun" . O KISS encerrou o festival nesta data, que também fez parte da tão esperada turnê de reunião "Alive/Worldwide" com Paul Stanley , Gene Simmons ,e Peter Criss , fazendo de "Off The Soundboard: Live At Donington 1996" uma lembrança sonora impressionante desse momento no KISStory. Os KISS são reconhecidos mundialmente como uma das maiores bandas ao vivo de todos os tempos e são os criadores do que é universalmente considerado o melhor álbum ao vivo de todos os tempos, o disco de ouro de 1975 e número 9 na parada da Billboard " Alive !" A série "Off The Soundboard" continua seu legado de álbuns ao vivo inovadores com um documento da extravagância espetacular e maior que a vida que é um show dos KISS . Conhecidos por suas performances de marca registada, os KISS provaram por décadas porque eles são de longe o show ao vivo mais icónico do rock and roll. Os membros do Hall da Fama do Rock And Roll venderam mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo e são o grupo vencedor de discos de ouro nº 1 da América de todos os tempos em todas as categorias. Inigualável como um ato ao vivo, o ilustre legado da banda foi marcado por turnês globais recordes durante uma notável carreira de 49 anos.
Temas: CD1
1 Deuce 2 King of the Night Time World 3 Do You Love Me? 4 Calling Dr. Love 5 Cold Gin 6 Let Me Go, Rock ‘N’ Roll 7 Shout It Out Loud 8 Watchin’ You 9 Firehouse 10 Shock Me/Guitar Solo
CD2
1 Strutter 2 God of Thunder 3 Love Gun 4 100,000 Years 5 Black Diamond 6 Detroit Rock City 7 Rock and Roll All Nite
Banda:
Paul Stanley - vocals, rhythm guitar Gene Simmons - vocals, bass Ace Frehley - guitars, vocals Peter Criss - drums, vocals
Novos álbuns dos Chicago não ocorrerão mais com muita frequência. Born for this Instant (também conhecido como Chicago XXXVIII ) é o seu primeiro álbum em oito anos, sem contar o álbum de Natal de 2019. Mas não importa quanto tempo caia no meio, geralmente somos suscetíveis a maravilhar-se com qual Chicago estamos indo para conseguir. O ato de brass-rock desapareceu por meio de várias encarnações ao longo de suas 55 décadas, depois de tudo. Lá terminaram as aventuras inovadoras e muitas vezes totalmente livres dos anos 70 combinadas com singles polidos e merecedores de gráficos, e depois as conquistas ainda mais profissionais e multiplatinas dos Chicago 16 e 17após a virada da década. Tem sido uma variedade de cinco anos e meio, então qualquer mudança pode fazer a percepção de qualquer novo passeio específico. Born for This Second chega ao meio da estrada, com uma grande quantidade de melodias pop e preparações de metal de marca registrada dos Chicago, aumentando os cofundadores James Pankow e Lee Loughnane com músicos suplementares. Mas muito mais do que algo o conjunto de 14 notas, gerado por Joe Thomas (Stevie Nicks, Brian Wilson, Tom Petty), marca a verdadeira chegada do cantor e guitarrista Neil Donell, um canadiano que encheu o lugar do tenor (aka Peter Cetera) novamente em 2018, mas não deixou sua marca no registo até agora. Os usuários fundadores restantes de Chicago – Pankow, Loughnane e Robert Lamm – estão definitivamente presentes, mas com nove vocais principais ou co-líderes neste artigo, Donell se torna mais do que apenas uma parte da comitiva de turnês do grupo. Ele é exibido imediatamente no título de Born for This Second , um dos três criados por Lamm e Ides of March e veterano dos Survivor Jim Peterik, uma música com um balanço um tanto latino e uma variedade exuberante de metais e balanços, com as cornetas modulando uma jam quente em direção ao stop. Donell e Lamm trocam os vocais no solitário “If This Is Goodbye”, completamente pronto para uma boyband, embora “Somebody Need to have Me the Most”, com um vocal visitante do ex-aluno dos Toto, Bobby Kimball, possa ser uma saída do 16º ano de Chicago. / 17ª época. A única pontuação de crédito de criação de Donell também é Born for This Moment. A melhor faixa de 'Secure Harbours', uma reflexão sobre as esperanças e desejos que papai e mamãe realmente sentem por seus filhos pequenos quando os entregam a um novo mundo. Seu arranjo completo tece ao lado de outras tensões folclóricas, o ataque de metais da marca registada de Chicago bem contido ao lado de cordas igualmente controladas para ornamentar a melodia abundante da faixa.
Temas:
01. Born For This Moment (04:50) 02. If This Is Goodbye (03:49) 03. Firecracker (03:51) 04. Someone Needed Me The Most (05:18) 05. Our New York Time (04:16) 06. Safer Harbours (04:53) 07. Crazy Idea (03:17) 08. Make A Man Outta Me (04:15) 09. She's Right (03:46) 10. "The Mermaid" Sereia Do Mar (03:34) 11. You've Got To Believe (03:13) 12. For The Love (04:03) 13. If This Isn't Love (04:38) 14. House On The Hill (03:48)
Banda:
Walfredo Reyes Jr. - drums Loren Gold - keyboards, vocals Ramon "Ray" Yslas - percussion Eric Baines - bass, backing vocals Tony Obrohta –- guitar, backing vocals Robert Lamm - keyboards, lead vocals Neil Donell - lead vocals, acoustic guitar James Pankow - trombone, backing vocals Lee Loughnane - trumpet, flugelhorn, backing vocals Ray Herrmann - saxophones, flute, clarinet, backing vocals Walter Parazaider - saxophones, flute, clarinet, backing vocals
Em 2022 The Boppers comemoram 45 anos como banda com um novo álbum. Em White Lightning, eles meio que se encontram de volta ao início, mesmo que isso também signifique abrir novas portas. Eles colaboraram de perto com o cantor Sulo e vocalista da amiga musical dos Diamond Dogs, Eva Eastwood, estrela sueca do rockabilly/country nas composições e deixaram o lendário produtor Tomas Skogsberg, The Hellacopters, Backyard Babies, etc., definir o som. Começa com um cover desenfreado de Chris Speddings Motorbikin uma joia de 1975 e que define a fasquia alta para o resto. Mas ninguém ficará desapontado. White Lightning é um álbum que mostra uma banda espalhando seus 45 anos de dever e conhecimento musical. Chris Spedding retribui o favor juntando-se a eles numa guitarra vibrante de Gene Vincent em Teddyboys Are Back. The Boppers prestam sua homenagem ao punk transformando o cover dos Generation-x King Rocker num jungle hop e Nicke Andersson dos The Hellacopters colocou sua marca nos anos 60 Callous Rain e Motorbikin com solos ardentes. White Lightning é um álbum onde The Boppers provam que ainda são uma banda que importa.
Temas:
01. Motorbikin' (03:19) 02. (Brew) White Lightning (03:13) 03. Gone for Bad (02:50) 04. King Rocker (02:49) 05. Keep on Boppin (03:10) 06. Callous Rain (03:03) 07. Embrace the Blue (03:02) 08. Teddyboys Are Back (03:14) 09. I Wanna Give (03:13) 10. Lucky to Be There (03:27) 11. Gotta Get You off My Mind (03:12) 12. I Gotta Move On (03:12) 13. Millionaire (03:06)
Banda:
Matte Lagerwall – Vocals and guitars (1977-) Ingmar Wallén – Vocals and guitars (1977-) Kenneth Björnlund – Drums and vocals (1982-) Surjo Benigh – Bass and vocals (1994-)
No final de 2016, o guitarrista e compositor Jörgen J Andersson apresentou seus pensamentos de lançar um projeto de gravação ao baterista Peter Lundgren e ao cantor Michael Storck . Jörgen havia terminado um período de composição de músicas e sentiu que era hora de reunir os músicos certos e fazer um álbum. Peter e Michael não se atrasaram para se juntarem e os três começaram a procurar músicos para gravar. O guitarrista Jörgen Svensson , o baixista Nalle Påhlsson e o teclista Mathias Norberg foram trazidos em 2017. Logo a decisão de formar uma banda ao invés de apenas ter um projeto de gravação foi tomada. Todos os membros da banda adoram tocar músicas influenciadas pelas grandes bandas de rock dos anos 1960, 1970 e 1980 simplesmente porque foi isso que os formou musicalmente. O processo de pré-produção e as sessões de gravação tiveram que se estender por um longo período de tempo devido às agendas e compromissos bastante pesados que os músicos já tinham. Uma vez encontrado o engenheiro certo para a mixagem do álbum, o processo de mixagem também teve que ser concluído durante um longo período de tempo pelas mesmas razões que para espalhar as sessões de gravação. O álbum foi originalmente planeado para ser lançado em 2020, mas devido à pandemia, a decisão de adiar o lançamento foi tomada. Os membros da banda estão entusiasmados que o álbum finalmente será lançado e estão ansiosos para se apresentar ao vivo.
Temas:
01 - Don't Let It Rain (00:03:59) 02 - You Will Be Touched (00:04:23) 03 - We Live in America (00:04:02) 04 - Grace of God (00:05:00) 05 - My Way (00:04:43) 06 - Sensation (00:04:22) 07 - Heaven Can Wait (00:04:34) 08 - Healed by You (00:04:44) 09 - You Need a Little Lovin (00:04:30) 10 - After All These Years (00:05:10) 11 - Save the World (00:05:51)
Banda:
Jorgen J. Anderson: Lead guitar and backing vocals Michael Storck: Lead vocals Peter Lundgren: Drums and percussion Nalle Pahlsson: Bass and backing vocals Mathias Norberg: Keyboards Jorgen Svensson: Guitar, additional keyboards and backing vocals
A banda alemã de rock progressivo Birth Control, que existe há mais de 50 anos, está abrindo um novo capítulo na história da banda com o lançamento de seu 21º álbum "Open Up". Para o 50º aniversário do lançamento do álbum de sucesso Hoodoo Man , Birth Control traz 8 novas faixas de estúdio para o gira-discos, incluindo uma reformulação do super hit de 1972 "Gamma Ray". O novo álbum de estúdio "Open Up" mostra a criatividade e o alcance da formação atual, sua riqueza de ideias e a motivação para levar os Birth Control ao ponto em 54 minutos. O álbum foi concebido durante a quarentena de 2020 e gravado entre janeiro e junho de 2021.
Тemas:
01. Gamma Ray 2.0 (4:30) 02. The Last Word (8:10) 03. Wrestling Mama (4:48) 04. Open Sesame (9:43) 05. I Don't Mind (6:34) 06. Wannabe (7:15) 07. Plans Get Lost (7:01) 08. These Are The Days (5:09)
Banda:
Peter Foller - guitar, vocals Manfred von Bohr - drums Hannes Vesper - bass, organ Sascha Kuhn - keyboards Martin Ludi Ettrich - guitar, talk box
Dois meses se passaram desde o lançamento de “Thirteen”, o novo lançamento dos FM, e recebemos o novo álbum chamado “Sundown”, e com isso, marcamos o terceiro lançamento em menos de 1 ano em que Steve Overland colocou sua voz. Algo comum nestes tempos, em que vemos que os artistas gravam em vários projetos ao mesmo tempo, e isso se deve principalmente à falta de shows ao vivo, que só agora parece voltar ao normal. Musicalmente, não se distancia muito das músicas mais rock dos FM, como evidenciam as músicas que abrem o álbum "Fantasyland" e "Cross The Border", onde vemos o peso da voz de Overland e esse carimbo é inconfundível. Boas melodias vocais em “Undefeatable”, outro rock mid tempo com muito groove, e um trabalho de guitarra muito bom de Steve Morris (que também cuida dos teclados). "Harder Lovel" nos enche de melodia, guitarras limpas, numa música que beira o pop, mas que arrasa no refrão. Sinta-se totalmente anos setenta em "When You Got Nothing", "Badlands" e "Yesterday News", em que a base de Chris Childs no baixo e Simon Kirke na bateria mostra solidez, como no resto do álbum. “Wild River” e "Criminal Mind" soa mais melódico, com refrões super cativantes, terminando com o “Prayer For The Lonely”, requintado, que reflete a qualidade dos 4 membros da banda e “Devil Road”, um rock direto como as músicas de abertura deste “Sundown”.
Тemas:
01. Fantasyland 02. Cross the Border 03. Undefeatable 04. Harder Love 05. When You Got Nothing 06. Any way the wind blows 07. Yesterday’s News 08. Badlands 09. Wild River 10. Criminal Mind 11. Prayer for the Lonely 12. Devil Road
Banda:
Steve Overland (FM, Solo, Shadowman) - Vocals Steve Morris (Heartland, Shadowman) - Guitars, Keyboards, Hammond Chris Childs (Thunder) - Bass Simon Kirke (Free, Bad Company) - Drums
Este é o álbum de estreia dos Riot Act, a banda inicialmente formada pelos ex-membros dos Riot da 'era clássica' Rick Ventura e Lou Kouvaris e é uma audição obrigatória para qualquer fã de clássico hard rock. Riot Act realizado no Heavy Metal Hall of Fame em 2020; Rick e Lou foram empossados como membros dos Riot em 2018, Rick Ventura foi membro dos Riot original de 1979-1984. Riot Act são o guitarrista Rick Ventura, Don Chaffin nos vocais, Paul Ranieri no baixo e Claudio Galinski na bateria. Assim que este álbum começou, eu sabia que era um vencedor absoluto, não há brincadeira, não há autoindulgência, este é o clássico rock no seu melhor, entregue com paixão e precisa ser tocado alto! Este álbum pode ser uma estreia, mas fica claro na faixa-título de abertura, o quanto forte é a musicalidade. Cada faixa é cheia de ação, puro rock e eu adoro isso. Eu estava apenas na metade do álbum e estava batendo os pés e cantando junto. As guitarras estão perfeitamente em harmonia com os vocais, não tenhas dúvidas de que é a perfeição do rock. A banda disse isso sobre o álbum: “O novo álbum dos Riot Act é o culminar de emoções nos últimos dois anos. Da emoção de nossos primeiros ensaios à perda de nosso companheiro de banda (Lou Kouvaris, que faleceu tragicamente de Covid19 no início de 2020), lutando contra uma pandemia e sem saber se continuaríamos, nós quatro sabíamos que o banda tinha muito a oferecer. O resultado dessa energia renovada é “Closer To The Flame” e unindo forças com a Global Rock Records estamos prontos para o mundo ouvir esta nova música em que trabalhamos há tanto tempo. Faixas de destaque pessoal (e todas são boas): “Straight for your heart” – é uma reminiscência de tudo que era bom no rock dos anos 80, me levou direto para lá, minhas notas resumem numa palavra, fabuloso! “Love Come Round” – com a frase indiscutível 'she's just trouble', eu suspeito que muitos rockers podem se identificar com essa música. “Right Between the Eyes” esta é minha faixa favorita do álbum, lembrando AC/DC na minha opinião, isso tem tudo, os riffs de guitarra são sublimes, e a poderosa entrega vocal de Don das letras apenas fazem desta a faixa de destaque para mim. O álbum também vem com um CD bónus de 12 faixas de faixas clássicas de 1979-1981 da Riot, essas gravações apresentam as últimas gravações de Lou Kouvaris, que faleceu tragicamente de Covid19 no início de 2020. Sem dúvida, um dos melhores álbuns de rock de 2022, pelo menos no que me diz respeito, vou deixar que vocês julguem por si mesmos.
Тemas:
CD1 - Closer To The Flame:
01. Closer To The Flame 02. Wanted 03. Straight For Your Heart 04. Smoking Gun 05. Almost There 06. Stand Or Fall 07. Love Come Round 08. Angelina 09. Right Between The Eyes 10. Rock Love And Roll
CD2 - Classic Riot songs (re-recorded):
01. Rock City 02. 49er 03. Swords And Tequila 04. Overdrive 05. No Lies 06. Tokyo Rose 07. Warrior 08. Don’t Hold Back 09. White Rock 10. Outlaw 11. Road Racing 12. Altar Of The King
Banda:
Rick Ventura - Guitar Don Chaffin - Vocals Paul Ranieri - Bass Claudio Galinski – Drums
O quinteto sueco Painted Sky apresentou aos fãs neste último dia 18 de março o seu álbum de estreia, intitulado “Somber”. Contando com 10 faixas, o trabalho apresenta uma mescla bem interessante do Hard Rock das décadas de 1970 e 1980, com ótimas guitarras, bom peso e melodias marcantes.
Temas:
01. Inside The Zone (03:36) 02. Paint With Light (03:36) 03. I Guess You Fell In Love (03:13) 04. Burned Out (04:08) 05. Somliga gar med trasiga skor (04:05) 06. Mass Hypnosis (04:13) 07. Signs (02:58) 08. Same Old Story (04:16) 09. Nothing Remains (03:43) 10. Luna (05:17)
Para muitos, John Illsley sempre será uma figura imponente ao lado de Mark Knopfler. Junto com Mark, John Illsley foi o único membro da banda a ter um tempo integral com Dire Straits por quase vinte anos antes da banda desaparecer no início dos anos 1990. A abertura "It's A Long Way Back" imediatamente o prepara para o positivo! Uma introdução ambiente, um leve acompanhamento de guitarra parece balançar nas ondas dos teclados, após o que se transforma num ritmo familiar, uma espécie de regresso a um fogo quente no meio mais frio do inverno. Um lançamento impressionante de um músico que parece muito feliz na sua própria pele, refletindo sobre o passado, mas olhando para o futuro. O álbum foi gravado pelo baterista Paul Beavis, melhor guitarrista de blues/sessão Scott McKeon, Melvin Duffy, Steve Smith - teclados.
Тemas:
01. It's a Long Way Back 02. I Love You Still 03. 21st Century 04. Market Town 05. The Mission Song 06. Wondering 07. Which Way is Up 08. None of This Was Planned 09. I'm Only Sleeping
Uma jogada corajosa de Beth Hart para assumir o catálogo musical de uma banda tão icónica, alguns argumentam que os vários covers da música dos Led Zeppelin já foram feitos em excesso. No entanto, vamos deixar a música e, mais importante, a voz, e fornecer um veredicto final. Beth Hart é apoiada por uma lista A de músicos, incluindo os guitarristas Rob Cavallo e Tim Pierce (Bon Jovi, Bruce Springsteen, Tina Turner), o baixista Chris Chaney (Rob Zombie, Jane's Addiction, Slash), Jamie Muhoberac (Bob Dylan, Iggy Pop). ) nos teclados, os bateristas Dorian Crozier (Celine Dion, Joe Cocker) e Matt Laug (Alanis Morissette, Alice Cooper), com David Campbell (Muse, Aerosmith) marcando os arranjos orquestrais. Há dois medleys, 'Dancing Days/When The Levee Breaks' e 'No Quarter/Babe I'm Gonna Leave You'. Claro que vai conseguir alguns obstinados dos Led Zeppelin numa espuma como os medleys de Dio nos anos 80, mas eles funcionam. 'Dancing Days/When The Levee Breaks' em particular funciona bem e essa batida é bombástica. 'Stairway To Heaven' é talvez o cover mais fraco ou talvez mais devido ao fato de que para mim é uma daquelas músicas que já ouvi muitas vezes. Enquanto 'Black Dog' faz Beth Hart ser ela própria com as cordas adicionadas, a cereja no topo musical . 'The Rain Song' é uma boa música para terminar o álbum. Mais uma vez, as cordas realmente contribuem para isso, empurrando para um território grandioso, alguém ousa dizer estilo Meat Loaf? Beth Hart realmente coloca seu poder vocal e emoção nestes covers. Este álbum é sobre a voz e Bath Hart é hoje um dos poucos que se pode igualar a Robert Plant em seus dias de Led Zeppelin.
Тemas:
01. Whole Lotta Love 02. Kashmir 03. Stairway to Heaven 04. The Crunge 05. Dancing Days / When the Levee Breaks (Medley) 06. Black Dog 07. No Quarter / Babe I'm Gonna Leave You (Medley) 08. Good Times Bad Times 09. The Rain Song
This two-fer compiles the only two albums by Michigan's Terry Knight & the
Pack; its self-titled 1966 debut and 1967's Reflections. Rock 'n' roll
colle...
Me consta que se ha hablado muy poco de Kate Bush en las páginas de
Rockliquias y corregidme si me equivoco, pero solo he visto una referencia
de su pri...
Experiência Inesquecível Assistindo a “The Eagles Classic Albums Live”
[image: Experiência Inesquecível Assistindo a “The Eagles Classic Albums
Live”]
...
*Artista**:* Vários Artistas (Compilado)
*Álbum: *Roots Rocking Zimbabwe: The Modern Sound of Harare' Townships
*Ano Lançamento:* 2025
*Ano Gravação: *1...
Blues & Rock Tracklist: Captain Of The Enterprice Slap Ya Mama I Got A
Melodie Pokerface Money In Your Eyes Better Than Outside Remember The
Little Wa...
THE PRETENDERSEMMYLOU HARRISTONYA GRAVESCompuesta por: Jimi Hendrix El
archivo se encuentra en: www.ivoox.com/XXXXXXX Blues Femenino Blues
Masculino...
Rocklossless Tracklist: It’s A Wild Weekend Little Floater Fireworks Boy’s
Life If I Don’t Have You Boozoo, That’s Who Poppin’ Circumstance The One
And Onl...
quarta-feira, novembro 01, 2023
By
Roxx For Us
Austrália,
Classic Rock,
The Dead Amigos
0
comentários
Mensagens
